Мне подарили

08:14 15.07.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Времена года. Художник Валерий Ниминущий

175389 (240x288, 70Kb)

Художник и композитор Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. Участник многих выставок в Твери и в России. Женат, воспитывает 2 детей — сын 23 года и дочь 16 лет. Хобби: фотография, рыбалка, охота
Ниминущий о себе:"Член союза дизайнеров России, творческого союза художников России, международной федерации Юнеско. Председатель правления Н. П. "Общество художники Верхневолжья". Художник, живопись, фотодизайн.
С музыкой окончательно завязал. Понял, что это никому совершенно не нужно, кроме "доярок бабла с авторов". Спасибо всем соавторам за сотрудничество, но больше оным быть не могу. Я художник и живопись для меня важнее."
3490c26d80ad (500x19, 14Kb)





pervyjsnegnachajke (600x451, 78Kb)
Первый снег на Чайке

zimnyayaskazka (600x400, 57Kb)
Зимняя сказка
[more=97143070_4360286_0_90e37_6b6855cf_M_jpg (186x50, 7Kb)]

Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.

zimnijvecher1 (600x451, 58Kb)
Зимний вечер

alleyanachajke (600x450, 96Kb)
Аллея на Чайке

zimnijvechernaizbrizhke (600x400, 62Kb)
Зимний вечер на Избрижке

zimnijvecher3 (600x451, 75Kb)
Зимний вечер

4c5fynizk7eiop5ctgc1ar2st (700x466, 238Kb)
Храм Рождества Богородицы. Февраль

da7xp9skvyem0g5pb1b3f2083 (700x525, 210Kb)
Храм Рождества Богородицы. Городня

morozno_20120717_1672694786 (600x400, 61Kb)
Морозно

istokvolgizimnijvecher (600x450, 66Kb)
Исток Волги. Зимний вечер

3490c26d80ad (500x19, 14Kb)

5z7viqs0nunkr682wjljzelv2 (700x525, 175Kb)
Робкий март

Тепло на солнышке. Весна
Берет свои права.
В реке местами глубь ясна,
На дне видна трава.

max_savinomart (700x466, 147Kb)
Март. Савино

vechervsavino (600x451, 58Kb)
Вечер в Савино

vesenneeutrovlesu (600x451, 73Kb)
Весеннее утро в лесу

martvdomotkanovomuzejvalentinaserova (600x400, 69Kb)
Март в Домотканово

pervayalistva (600x451, 59Kb)
Первая листва

vesennyayapesnyalyubviutronakoshevskombolote (600x450, 29Kb)
Весенняя песня любви. Утро на Кошевском болоте

aprelskijdengorodnya (600x280, 39Kb)
Апрельский день. Городня

aprel1 (600x450, 91Kb)
Апрель

aprel (450x600, 77Kb)
Апрель

3490c26d80ad (500x19, 14Kb)

max_narassvete (700x525, 130Kb)
На рассвете

Летний вечер тих и ясен;
Посмотри, как дремлют ивы;
Запад неба бледно-красен,
И реки блестят извивы.

От вершин скользя к вершинам,
Ветр ползет лесною высью.
Слышишь ржанье по долинам?
То табун несется рысью.

max_sdobrymutrom (700x466, 132Kb)
С добрым утром

derevenskijmotiv6 (600x354, 39Kb)
Деревенский мотив

beryozki (600x400, 83Kb)
Березки

verhnevolzhskieprostory (600x450, 33Kb)
Верхневолжские просторы

rajskijugolok (600x450, 86Kb)
Райский уголок

glubinka (600x450, 61Kb)
Глубинка

vecher_na_lesnom_ozere_20160606_1202834436 (600x439, 242Kb)
Вечер на лесном озере

iyulskijvechernaandreevskomkarere2 (600x450, 47Kb)
Июльский вечер на Андреевском карьере

letnijvecher11 (600x450, 68Kb)
Летний вечер

avgust (600x400, 80Kb)
Август

pejzazhsradugoj (600x450, 53Kb)
Пейзаж с радугой


3490c26d80ad (500x19, 14Kb)

dorogavosen (450x600, 87Kb)
Дорога в осень

Опять осенний блеск денницы
Дрожит обманчивым огнем,
И уговор заводят птицы
Умчаться стаей за теплом.

И болью сладостно-суровой
Так радо сердце вновь заныть,
И в ночь краснеет лист кленовый,
Что, жизнь любя, не в силах жить.

max_sentyabrzaborove (700x419, 115Kb)
Сентябрь. Заборовье

istokvolgisentyabr (600x450, 67Kb)
Исток Волги. Сентябрь

zolotayaosennacne (600x451, 54Kb)
Золотая осень

osennijdenizbrizhka (600x450, 60Kb)
Осенний день. Избрижка

osennijdentma (600x450, 42Kb)
Осенний день. Тьма


osennyayadorogavlesu (600x400, 62Kb)
Осенняя дорога в лесу

osennijden6 (600x450, 91Kb)
Осенний день

osennijden (600x447, 77Kb)
Осенний день

osennatmake (600x450, 68Kb)
Осень на Тьмаке

osennatme (600x450, 58Kb)
Осень на Тьме

osennijvechertma2 (600x447, 42Kb)
Осенний вечер. Тьма

dorogavoktyabr (600x450, 44Kb)
Дорога в октябрь

noyabrvidnachajku (600x350, 31Kb)
Ноябрь. Вид на Чайку

osenotstupaet (600x450, 59Kb)
Осень отступает

3490c26d80ad (500x19, 14Kb)

Источник:https://www.realmusic.ru/members/371255/;
http://maxpark.com/community/88/content/5305362;
Стихотворения Афанасия Фета

Метки: живопись, искусство
10:41 14.07.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

ХУДОЖНИК AMIT BHAR. ЗАГАДОЧНЫЙ И ВОЛНУЮЩИЙ МИР ИНДИЙСКОЙ ЖЕНЩИНЫ

женский образ художник Amit Bhar - 01

Это мир женщины или мир её души? Реальность причудливым образом переплетается с фантазией.

Амит Бхар (Amit Bhar) родился в 1973 году в Западной Бенгалии. Он увлекся живописью ещё в раннем детстве, а красота индийской природы просто заставляла будущего художника взяться за кисти. Сначала это были акварели, потом масляные краски и акрил.

Amit Bhar закончил художественное училище в Калькутте, брал уроки у таких известных мастеров индийской живописи, как Субал Яна и Niloy Гош.

Картины этого художника известны любителям живописи во всех странах мира.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника. Я долго выбирал тему для этой галереи и решил остановиться на женских образах. В них столько очарования, тайны, красоты внешней и внутренней, эмоциональной.

ИНДИЙСКИЕ КРАСАВИЦЫ ХУДОЖНИКА AMIT BHAR

женский образ художник Amit Bhar - 02женский образ художник Amit Bhar - 02женский образ художник Amit Bhar - 04женский образ художник Amit Bhar - 05женский образ художник Amit Bhar - 06женский образ художник Amit Bhar - 07женский образ художник Amit Bhar - 08женский образ художник Amit Bhar - 09женский образ художник Amit Bhar - 10

Метки: живопись, искусство
15:02 05.07.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Пруд Моне: невероятно красивый водоем, будто сошедший с картины художника

Невероятно красивый пруд в Японии.

Невероятно красивый пруд в Японии.

Далеко в горах Японии в префектуре Гифу расположен совершенно потрясающий пруд, к которому туристов манит, как магнитом. Весь секрет в невероятной красоте этого места — прозрачная вода, лилии и яркие рыбки вызывают в памяти картины Моне, и кажется, как ни сфотографируй пейзаж — каждый кадр получается невероятно художественным.


Прозрачный пруд в ясную погоду.

Прозрачный пруд в ясную погоду.

Осень в префектуре Гифу.

Осень в префектуре Гифу.

Безымянный пруд в горах Японии.

Безымянный пруд в горах Японии.


Пруд этот настолько маленький, что у него нет отдельного названия, его так и называют "Безымянный пруд в Гифу". Хотя в последнее время среди туристов это место все больше и больше становится известным как "Пруд Моне" из-за ассоциаций с известной картиной художник "Водяные лилии". "В ясную погоду вода в пруду становится такой прозрачной, что кажется, будто золотые карпы не плывут, а парят в воздухе," — пишет один из посетителей. — "А осенью цвета настолько насыщенные, что пейзаж превращается в яркую картину".

Клод Моне *Водяные лилии* ок.1915 г. Сейчас находится в Пинакотеке, Мюнхен.

Клод Моне *Водяные лилии* ок.1915 г. Сейчас находится в Пинакотеке, Мюнхен.

Клод Моне *Водяные лилии и японский мостик*, 1897-99гг.

Клод Моне *Водяные лилии и японский мостик*, 1897-99гг.

Клод Моне *Водяные лилии*, ок. 1915 г. Сейчас находится в музее Моне.

Клод Моне *Водяные лилии*, ок. 1915 г. Сейчас находится в музее Моне.

Осенний пруд. Фото:  Hidenobu Suzuki.

Осенний пруд. Фото: Hidenobu Suzuki.

Золотые карпы в пруду.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Золотые карпы в пруду. Фото: Hidenobu Suzuki.

Пруд Моне в Японии.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Пруд Моне в Японии. Фото: Hidenobu Suzuki.

Безымянный пруд в горах Японии.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Безымянный пруд в горах Японии. Фото: Hidenobu Suzuki.

Необычный пруд, напоминающий картины Моне.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Необычный пруд, напоминающий картины Моне. Фото: Hidenobu Suzuki.

Туман над прудом.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Туман над прудом. Фото: Hidenobu Suzuki.

Безымянный пруд в префектуре Гифу.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Безымянный пруд в префектуре Гифу. Фото: Hidenobu Suzuki.

Золотые карпы в пруду.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Золотые карпы в пруду. Фото: Hidenobu Suzuki.

Пруд Моне в Японии.  Фото:  Hidenobu Suzuki.

Пруд Моне в Японии. Фото: Hidenobu Suzuki.


В мире найдется немало таких мест, которые кажутся настолько красивыми, что хочется назвать их сказочными. В нашем обзоре "20 великолепных деревень, которые пришли словно из сказки" вы найдете как раз такие волшебные уголочки.
По материалам boredpanda.com и tabijikan.com


Метки: живопись, искусство
08:03 04.07.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Фото "Шедевры из тыквы" (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)Мэрилин Сандерлэнд — это американская художница из Колумбии. Каждая её работа — это произведение искусства. Цветы, живописные горные пейзажи, листва, природа, которая окружает художницу — всё это чудесным образом воплощается ею на обычном, выращенном на грядке овоще — тыкве. Такой, казалось бы, простой овощ, может стать прекрасным холстом для истинного художника-мастера своего дела!

Мэрилин создает из тыквы удивительные резные скульптуры. Она не раз участвовала в конкурсах и международных выставках и за свое творчество уже получила несколько наград. Вдохновляясь красотой природы, и черпая настроение окружающего нас мира, художница украшает свои тыквы различными узорами и орнаментами.

Хитросплетение листьев, ягод и цветов, фигурок бабочек и птиц, покрывают скульптуры интересным кружевом, превращая обычный овощ в шедевр, которым хочется любоваться, трогать и рассматривать.

* (Если у вас открываются не все фото — то обновите страницу, или нажмите F5)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Фото «Шедевры из тыквы» (работы Мэрилин Сандерлэнд)

Метки: искусство, тыква, Резьба
12:23 28.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

ДЛЯ ДУШИ, ДЛЯ НАСТРОЕНИЯ. ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ УДАЛЬЦОВ.

Картинки по запросу Николай Александрович Удальцов

Удальцов Николай Александрович – художник, философ , поэт (творческий псевдоним Петр Габбелич). Член Международного художественного фонда. Член Профессионального Союза независимых художников.

Николай Удальцов является основателем и единственным представителем нового направления в живописи – ауросимволизм (символика для души). Это уникальная техника написания картин, игрой света художник дарит настроение и делает лучше жизнь. Как настоящий творец, Николай Удальцов не воспроизводит тот мир, который есть, а создает свой новый мир.

Николай Александрович Удальцов родился в Москве, в 1952 году. Живописи учился в студии художников-баталистов Грекова и в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова.

Окончил Военную Инженерную Академию им. Дзержинского. Служил под Калугой. Оставив военную службу, много ездил по стране: работал на Дальнем Востоке и в Сибири, зимовал в воркутинской тундре, был рыбаком на Ямале. И везде постоянно рисовал. А, когда началась Перестройка, поверил в неё и стал всё своё время посвящать живописи. А потом стал писать не только картины, но и книги, то есть заниматься тем, что сам считал важным и нужным.

Выставляться Николай Удальцов начал с 1985 года. За это время стал участником нескольких сотен групповых и персональных выставок, как в России, так и за рубежом. Представлял работы на крупнейших международных арт-проектах, в том числе “Русская Америка” и “Золотая кисть”. Картины художника находятся в галереях и частных коллекциях 76 стран.

Остросюжетный, приключенческий мультсериал ” Мой маленький пони; Дружба – это чудо” . дружба это чудо

“В своих картинах я пишу не столько (вернее не только) природу, сколько – хорошее настроение. Я пишу наше желание завтра жить лучше, чем сегодня. И мои картины скорее не о природе, а о мечте…, о том, каким наш мир только может стать со временем…” – Н. Удальцов.

Как автор серии «ХХ-й век: Россия! Россия? Россия…» входит в «Книгу рекордов России». Это тематическая серия из 100 картин, написанных маслом, посвященных истории ХХ века. Каждая картина символизирует один год ХХ века.

Из серии “Мечта в чистом виде”

Восход в Элькантау

Метки: живопись, искусство
08:39 23.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

ЦВЕТЫ ИЗ САХАРНОЙ МАСТИКИ — КАКОЕ ОЧАРОВАНИЕ!

Все эти цветы, букеты, композиции созданы замечательными мастерами-кондитерами из сахарной мастики. Это настоящие произведения искусства, достойные восхищения. Красота , искусное мастерство, тонкая, изящная работа.

ПОЛЮБУЙТЕСЬ!

На выставке.

Сахарные цветы. Мастер – классы Александра Селезнева.

Метки: цветы, искусство, сахарная мастика
17:44 22.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Итальянское барокко




"Барокко" — Презрительно цокнула языком старая морячка, рассматривая очередную жемчужину , и, вздохнув, отложила ее в сторону. "Барокко" — "Уродливая жемчужина" на жаргоне средиземноморских моряков, фонтан излишеств для уставшего человека Нового времени.


В барокко все чрезмерно, все слишком. Святые бьются в экстазе, и радости, и страдания, и радости от страдания. Все течет, все меняется. Архитектура переходит в живопись, а та, в скульптуру и далее, далее. Двери в несколько раз превосходящие человеческий рост, анфилады — обманки, через которые невозможно пройти даже ребенку. . Игра и загадка во всем. Из чего это сделано? И разве это небо над нами всего лишь обман?




Интерьер барокко — это фрески, позолота, скульптура, мрамор, резьба, стукко и металл.
И все это подчинено одной идее, композиции, устремляющейся в высоту. Иллюзии-квадратуры стали очень популярны в то время во всей Европе. Стены растворялись в садах, потолок уходил в небо. Итальянский художник А. Поццо, сделавший за свою жизнь немало фресок-квадратур, написал весьма внушительный трактат на эту тему, "Живописная и архитектурная перспектива", где подробно описывал принципы построения перспективы на таких огромных рабочих поверхностях, и этим, вероятно, существенно помог своим современникам в декорировании шикарных новомодных интерьеров.

А. Поццо

А. Поццо


Мрамор в Италии всегда оставался одним из излюбленных отделочных материалов, но позволить его себе могли далеко не все. Обычно настоящий мрамор использовали только при укладке полов. Моду на облицовку цветным мрамором стен связывают со знаменитым итальянским архитектором Бернини. Такую отделку он применял как правило для церковных интерьеров. Горожанам, даже знатным, подобные излишества давались с трудом. Поэтому широкое распространение получила техника finto marmo, расписанное под мрамор дерево. Такой способ декорирования переняли буквально по всей Европе.
Еще один популярный итальянский прием — стукко, достигло в это время наивысшего расцвета. Живопись и фрески в большинстве случаев обрамляли белым или золоченым стукковым декором.
Мебель этого времени подчинена интерьеру. Вообще, в эпоху барокко начинает закрепляться такое понятие, как ансамбль. Единство всех деталей, подчиненное одной общей идее.
Мебель барокко — это тяжелые формы, пышный резной декор, дерево, бронза, мрамор, стекло и прочее, прочее.




В это время выходят из употребления знаменитые итальянские сундуки. Их заменяют вместительные шкафы, кабинеты и бюро. В целом, мебель становится более удобной для жизни.
Для шкафов характерны криволинейность форм, изогнутые карнизы. Филенки дверок часто украшают инкрустациями, вставками из цветной каменной мозаики, или маркетри, цветной деревянной мозаики.
Популярны шкафы-кабинеты. Они стали неотъемлемым атрибутом парадной дворцовой обстановки. Обставленная несколькими такими вещами комната получила название "Кабинет". Мебель эта очень ценились и не редко преподносились в качестве изящного подарка. Увлечение кабинетами приняла вся Европа, и со временем их форма и декор стали носить национальный отпечаток.
Мебель для сидения: стулья, кресла, табуреты также торжественна. Она вполне соответствует современным ей представлениям об удобстве. Обивали ее темным бархатом или глазетом(тканью со вплетенными золотыми или серебряными нитями).

Кабинеты, Италия, Испания

Кабинеты, Италия, Испания


Популярны маленькие столики с инкрустацией или маркетри, играющие декоративную роль. На них ставились забавные вещицы, статуэтки, вазы, часы. Они были украшены массивной резьбой, которая щедро золотится или расписывается в виде путти и купидонов, веселых языческих божеств, орлов, львов. Появляется прием — одна опора вместо четырех.
Самый популярный и любимый материал — орех. В Англии его стали применять так часто, что в истории декоративного искусства эта эпоха получила название "орехового периода".
Если мебель делали из дуба, то непременно фанеровали ореховым шпоном. При обработке криволинейных поверхностей пользовались совсем маленькими кусочками шпона. Так, собственно говоря, и появилось маркетри (от франц. — "испещренный знаками")
В этот период в Италии было основано несколько крупных шпалерных Мануфактур. Итальянские шерстяные ткани и набивной бархат прославились по всей Европе, его нередко использовали в декорировании интерьеров и при обойке мягкой мебели.

Метки: искусство
09:23 20.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Резные картины из дерева

Представляю вам качественные резные картины из дерева семьи Дубовик, проживающие в Брянске. Они начали свое дело в 1996 году.

01

Мало того, что сделаны они аккуратно, с хорошей перспективой, игрой планов, так они еще имеют свою узнаваемость. А это уже верный признак мастерства художника – свой стиль. Сразу скажу, что размер большинства работ с рамой – 60-90см. Некоторые картины режутся месяцами. В настоящее время в мастерской накопилось около 200 композиций и эскизов авторских работ.

Sample-0002Sample-0003Sample-0006Sample-0007Sample-0008Sample-0009Sample-0010Sample-0011Sample-0012Sample-0013Sample-0014Sample-0015Sample-0016Sample-0017Sample-0018Sample-0019Sample-0020Sample-0021Sample-0022Sample-0023Sample-0024Источник

Метки: искусство, Резьба
08:46 18.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Выставка восковых фигур в Санкт-Петербурге

Эта выставка музея восковых фигур находится в Петропавловской крепости в здании Артиллерийского цейхгауза. Почти все её экспонаты посвящены истории России. Можно увидеть таких выдающихся персонажей, как: Толстой, Блок, адмирал Колчак, Ленин и многих других. Экспонаты выглядят весьма натурально и производят очень сильное впечатление.

1

Стоя нос к носу с этим восковым монахом, я не мог отделаться от ощущения, что вот сейчас он откроет глаза и посмотрит на меня.

2

Иван Васильевич с раненым Иваном Ивановичем.

3

Екатерина Великая, рядом с ней фигуры Суворова и Кутузова.

4

Семья последнего императора. За спиной княжон — Григорий Распутин и царевич Алексей.

5

Участники самой трагической личной драмы XIX века, Жорж Дантес, Наталья Пушкина, сам Пушкин, и его секундант Константин Данзас.

6

За спиной Данзаса стоит Гоголь.

7

Узнаваемые персонажи литературы и искусства. В центре — Александр Блок.

8

Достоевский.

9

Толстой.

10

Шаляпин.

11

Горький рядом с Георгием Гапоном.

12

На втором ярусе музея адмирал Колчак, кажется, изготовился ударить посетительницу.

13

Колчак взирает сверху на века русской истории.

14

У него очень грустный взгляд.

15

Троцкий, Ленин и Крупская олицетворяют приход новых времён. Они — самые поздние персонажи российской истории, представленные на выставке.

16

Единственный не исторический персонаж — вечно спящая смотрительница музея.

17

Метки: искусство
16:36 15.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Когда еда превращается в искусство

Мы есть то, что мы едим. В суматохе современной жизни об этом вспоминаешь не всегда, если вообще вспоминаешь. Однако есть люди, которые уделяют еде особое внимание, превращая ее в настоящие искусство. Сегодня мы собрали примеры случаев когда еда превращается в нечто большее.

Метки: искусство, кулинарии
16:33 15.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

В ОДУВАНЧИКАХ КОТЫ...:) ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЗОТОВ

Теплые образы пушистых котов Александра Зотова трогают своей наивностью и душевностью.

А в одуванчиках — коты,

Они милы и ненаглядны.
На всех довольно простоты,
И все улыбчиво-нарядны.

Безумно легкий нежный пух 
Еще не разлетелся лихо.
И каждый киса стоит двух.
На первый взгляд примерно-тихо

Они ведут себя втроем,
На забияк и не похожи.
Оконный тесный наш проем
Такие не вмещает рожи.

А тут цветы,природа,тишь,
Идиллия! Мечты и дали...
Но если б пробегала мышь,

Вы б не такое увидали!

В ОДУВАНЧИКАХ КОТЫ...:) ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЗОТОВ

В ОДУВАНЧИКАХ КОТЫ...:) ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЗОТОВ

В ОДУВАНЧИКАХ КОТЫ...:) ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЗОТОВ

Метки: искусство
14:45 15.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

ПОТРЯСАЮЩАЯ ФЕДОСКИНСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА.

RunikalxnayPtehnikaPiPstilxIG1IG1IG1

949cf0fbfc0c

Федо́скинская миниатю́ра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

В настоящее время федоскинская миниатюра , имеющая особенные черты, особую технику и узнаваемый стиль известна во всем мире.

f409f024a063262e768b3353dee85e8359b2c1154600713

Первое производство возникло в 1795 году, организовал его купец П. И. Коробов , вначале здесь делали лаковые козырьки для фуражек. Через три года Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера, в Брауншвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и начал изготавливать, популярные в то время, табакерки для нюхательного табака, украшенные наклеенными на крышку гравюрами покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

600

После смерти П. И. Коробова, фабрика некоторое время находилась во владении его дочери, перейдя затем по родственной линии в собственность московским купцам Лукутиным, которым принадлежала на протяжении восьмидесяти пяти лет.

83437764_2795685_1327305052_0_8c790_ead612fb_orig

В 1831 году, на художественно-промышленной выставке в Москве П. В. Лукутин был награждён золотой медалью на Анненской ленте, а в 1839 году — на выставке в Петербурге — золотой медалью на Владимирской ленте. Продолживший дело, Александр Петрович Лукутин (1819—1888), на выставке в Варшаве также получил золотую медаль на Анненской ленте; в это время на фабрике трудились 40 вольнонаёмных рабочих, многие из них были выходцами из иконописных мастерских Сергиева Посада и Москвы, некоторые имели художественное образование, полученное в Строгановском училище.

ZjU4M2QtZ

Федоскинская лаковая миниатюра исполняется масляными красками в три-четыре слоя последовательно: замалёвка (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок,сусальное золото, поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения.

Рекомендую популярные, красочные мультфильмы на сайте Megogo.net

главная

В 1931 году при Федоскинской артели была создана школа кустарного ученичества (ныне Федоскинская школа миниатюрной живописи).

119720040_b85689d359e7

В настоящее время традиции федоскинской миниатюры развиваются, в основном, художниками, работающими самостоятельно.Основные темы их творчества — природа Подмосковья, русские песни и сказки, героическое прошлое России.

2b1fb910d181

9ef603653325

5MDMtODQ3

63a628a4f2d4

e6ff0c8aa46cc264347bf3908cc

eb7f35050b0f666b76500dec2023740c

f8cc33ef7676

Метки: живопись, искусство, народное творчество
16:00 08.04.2016

36568545.65nzzv1w25

semya (1)

“Семья”.

Предыстория и ранняя история славянства восстановлена в течение столетий десятками ученых не только по свидетельствам современников, археологическим материалам, но и по сказкам, преданиям, легендам. Это таинственный и увлекательный мир.

4d32e682b6d4e7afc99b4ddf11dc5f5c

Андрей Алексеевич Шишкин – современный, необычайно одаренный русский художник, известный мастер своего дела, работающий в стиле реалистичной академической живописи и создающий картины, которые восхищают своим великолепием. Андрей Шишкин отдает предпочтение жанровой живописи и психологическим портретам. Художник считает этот жанр наиболее подходящий для проявления мастерства. Но он также превосходно пишет пейзажи и натюрморты.

07f7a8d06148

“За хворостом”.

_mg_2633

“Краса девица”.

Родился Андрей Шишкин в Москве в 1960 году. Живет и работает художником в частной студии в Москве, Живописью занимается более 15 лет. Не отягощен специальным художественным образованием. Он живописец от Бога. Принимал участие в росписи храмов.

Его работы наполнены смыслом и глубиной. Портреты передают характер и внутренний мир изображенных людей, что говорит о таланте автора.

7(421)

“Рябиновый венок”.

Чтобы так писать, Андрей Шишкин изучил и досконально передал в своих работах историю костюма, быта и нравы людей разных времен и сословий.

image

“Монах в келье”.

IMG_5163

“На Купалу”.

0_ce008_23c8d1db_XXXL

“Хозяйка Медной горы”.

2a948de7550bb5f2df95d5886e84c9f7bc5f6c165022991

“Плету веночек”.

64531

“Коляда”.

33781532.qflx739tdw.W330“Святибор”.
962d8082af341692dc0da1c40169aaee

“Поводырь”.

118319179_9133581

“Рыженькая”.1375175384_ezhiki

“Ёжики”.

stribog

” Стрибог – хозяин ветров”.

a7ffb5135251

“Священник”.

evpatij kolovrat   55kh70  2013

“Евпатий Коловрат”.

100 Egg Aminos от Universal Nutrition – аминокислоты экстра качества, что способствует успехам в бодибилдинге.

xudozhnik-Andrey-Shishkin-16

Y-VNpcc_pe8

“Травник”.

ZFm7q0QuNxk

“Велес”.

55uuu70   2009

“Благодать”.

заря заряница

“Заря-Зареница”.

belun

“Белун”.

0_d1bf0_c78a469c_XXL

“Варенье”.

0_d1bfb_7b637912_XL

“История болезни”.

0_d1bf5_4c4f897e_XXXL

“За здоровье”.

0_d1bf6_3c344a78_XXXL

“За обедом”.

0_d1bfe_4a72eac8_XL

“Король и шут”.

0_d1c0c_af1b3988_XXXL

“Сельский доктор.”

0_d1c12_9ba708b4_XXL

“Странник”.

hraniteli-zemli-russkoy

“Хранители земли русской”.

10:03 01.04.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

"ПОД ЛАСКОЙ ВКРАДЧИВОЙ РЕЗЦА, РУКА,

…”Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони”…

1a93c5653726

sculptTop_2048x2048

Philippe Faraut – замечательный мастер портретной скульпторы, работающий с глиной на водной основе, с мрамором, фарфором, бронзой… Он создал многочисленные оригинальные произведения, начиная от шестидюймовыми фарфоровых фигурок до памятников в натуральную величину. Его работы выставлялись в различных галереях, на национальных и международных выставках.

0e9d5f9b18ba

Philippe Faraut получил ученую степень в области резьбы по дереву и созданию французской мебели в Germain Sommeillier в Аннеси, во Франции, на его родине. Philippe Faraut много путешествовал по Европе, Азии, Африке, странам Карибского бассейна, по США и Канаде, изучая культуру этих стран, исследуя человеческие лица, в дальнейшем это помогло скульптору разработать уникальную методику портретного моделирования.

5f3cd0f4fc0f

С 1996 года Philippe Faraut живет в США, щедро делится своим опытом со своими учениками, проводя многочисленные классы лепки и семинары, обучая скульпторов в частных студиях и институтах, в том числе в Центральной академии Гранд в Нью-Йорке, Ринглинг школе искусств во Флориде и Pixar в Калифорнии. Кроме того, он изучал восстановление лица по черепу, изменение формы лица в процессе старения. Вместе со своей женой Charisse, они сделали методы Philippe Faraut доступными для студентов и преподавателей в виде серии книг и многочисленных видео. Между проектами, Philippe Faraut проводит семинары по портретной и фигурной лепке на его Honeoye, нью-йоркской студии.

2eb9c058289e

В настоящее время Philippe Faraut проживает в штате Нью-Йорк, работает и преподаёт в своей студии. Считает, что возобновление интереса и желания художников вернуться к изучению человеческого тела имеет потенциал, чтобы вернуть нашему обществу признательность за традиционную красоту. Philippe Faraut и его жена Charisse стремятся создать уникальные, учебные материалы для своей компании PCF Studios, Inc Все инструменты для преподавания разрабатываются и принимаются на местном уровне в их Honeoye студии.

1c2585cd162f

Он так говорил:
– Что хочу – облюбую,
А что не хочу – недостойно погони. –
Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони.
Ваятель,
Влюбленный в свой труд до предела,
Подобен слепому:
Он пальцами ищет
Для светлой души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище.

4d11c3719f55

Не сразу,
Не сразу почувствовать смог он,
Не сразу увидеть пришедшие властно:
И девичий профиль,
И девичий локон,
Капризную грудь,
Задышавшую часто…

c8777621e489

Нам жизнь благодарна
Не славой охранной,
А мукой исканий, открытьем секрета…
Однажды,
На мрамор взглянув многогранный,
Ваятель увидел в нем девушку эту.

Невольно тиха
И невольно послушна,
Она, полоненная, крикнуть хотела:
“Скорее, скорее!
Мне больно, мне душно,
Мне страшно!
И мрамор сковал мое тело”.

a3b853cc9e6e

— Не будешь,
Не будешь,
Не будешь томиться,
Ты видишь, как рад твоему я приходу! –
Схватил он резец,
Словно ключ от темницы,
И к ней поспешил,
Чтобы дать ей свободу.

Заспорил он с камнем,
Как с недругом ярым…
И, споря с тем камнем,
Боялся невольно,
Чтоб пряди не спутать,
Чтоб резким ударом
Лицо не задеть
И не сделать ей больно.

b2f7113477c5

Из белого камня она вырывалась,
Уже ободренная первым успехом,
С таким нетерпеньем,
Что мрамор, казалось,
Спадал с ее плеч горностаевым мехом…

На жизнь трудовую,
Чтоб здесь не стоять ей,
Она променяла бы долю такую.
Стоит и не знает она, что ваятель,
Блуждая по городу,
Ищет другую.

Стихи поэта Василия Фёдорова

3bbd2b93f41a

6a5a215b8d4b

Независимо от пола, расы или возраста, скульптур Philippe Faraut передает в своих творениях самые мельчайшие детали, характер, излучение эмоций. Скульптуры, созданные великим мастером, необыкновенно одухотворенные.

07ef2e310190

f1e32206842b

8f608a527a4e

59b9e9d4e0c9

68c7c0a3bcaf

ddfb72f75768ceca6b29a876d2c32b23
f6aea223de20

images (3)

Метки: искусство
13:29 29.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Розы на рассвете: гиперреалистичная живопись

Гиперреалистичное изображение розы.

Гиперреалистичное изображение розы.

При взгляде на розу, сложно поверить, что это обычная картина, а не фотография. Зрителю кажется, что с первыми лучами солнца капельки росы тут же упадут с благоухающих лепестков.

Итальянский художник рисует гиперреалистичные картины.

Итальянский художник рисует гиперреалистичные картины.


Итальянский художник и музыкант Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini) создает удивительные картины с изображением прекрасных роз. Объемная живопись этого художника настолько гиперреалистична, что невольно хочется взять цветок и стряхнуть с него росу.

Gioacchino Passini – автор гиперреалистичных картин.

Gioacchino Passini — автор гиперреалистичных картин.

Удивительно реалистичная живопись.

Удивительно реалистичная живопись.


Джоаккино Пассини родился в 1956 году в городе Фанано. Первую персональную выставку художник организовал, когда ему было семнадцать лет. Наряду с рисованием Джоаккино прошел обучение в консерватории Болоньи.

Гиперреалистичное изображение розы.

Гиперреалистичное изображение розы.


Как утверждает сам автор, образная гиперреалистичная живопись всегда порождает множество эмоций, даже если объект изолирован от контекста.

Gioacchino Passini – автор гиперреалистичных картин.

Gioacchino Passini — автор гиперреалистичных картин.
Метки: искусство
08:52 28.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Как живые: 14 новых кукол от русской мастерицы

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Творчество Марины Бычковой, российской художницы, проживающей в Канаде, хорошо известно читателям нашего сайта. Утонченные фарфоровые куколки на шарнирах, которые выглядят, как живые, давно полюбились ценителям искусства. В нашей сегодняшней коллекции — 14 ранее не публиковавшихся фотографий, на которых представлены новые работы мастерицы.

Кукла, сделанная в поддержку женщин, пострадавших от рака

Кукла, сделанная в поддержку женщин, пострадавших от рака


Куклы Марины — это вовсе не игрушки, а настоящие коллекционные арт-объекты. Художница вспоминает, что еще в детстве куклы, которые были запущены в массовое производство, наводили на нее исключительно тоску и уныние. Ей хотелось создавать такие игрушки, с которыми было бы приятно и интересно играть. Повзрослев, она поняла, что куклы могут быть не только развлечением, но и украшением интерьера.

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой


Своим куклам Марина дала название — "Enchanted Doll" (буквально "колдовская кукла"). Такое определение было навеяно одноименным рассказом американского писателя Пола Гэллико. И действительно, в творчестве Марины мистическое и загадочное играет центральную роль, многие образы позаимствованы из известных сказок (например, Красная Шапочка и Золушка.

Кукольное воплощение образа Красной Шапочки

Кукольное воплощение образа Красной Шапочки

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой


Для изготовления кукол и их удивительных нарядов Марина Бычкова использует фарфор, золото, серебро и камни Swarovski. Использование таких материалов позволяет сделать изделия по-настоящему роскошными.
Интересно, что в доме самой Марины кукол немного. У нее есть несколько избранных, которые "живут" в мастерской художницы по несколько лет. Эти куклы служат моделями и образцами для Марины, глядя на них, она решает, что можно улучшить, а что и так получилось безупречно. Через год-два Марина принимает решение продать одну из кукол, так как, по ее словам, кукла уже всему ее научила, и место проданной красавицы занимает следующая.

Фарфоровые куклы Марины Бычковой

Фарфоровые куклы Марины Бычковой


К продаже кукол мастерица относится спокойно: понимает, что, продавая готовое изделие, получает возможность изготовить новое. А это — залог бесконечного творческого процесса. Еще больше фотографий утонченных фарфоровых кукол-марионеток от российской художницыможно найти в нашем фотообзоре.

Метки: искусство, куклы
07:48 22.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

ВЫСОКОЧТИМАЯ КРАСОТА. ХУДОЖНИК ОЛЬГА РЫБАКОВА.

RavtorskayPZivopisxIG1IG1IG1

rybakova_scripach_wm750

“Viva Barocco”.

Ольга Рыбакова на картине «Viva Barocco» изображает прекрасный мир, в котором два искусства будто – бы нераздельно слились в богатом творческом порыве: музыка стала живописью, а живопись музыкой.

IMG_2494_corrected - Copy_(1)

Ольга Рыбакова – современный, талантливый, московский художник, она пишет картины в семислойной фламандской манере живописи, которую использовали в своих бессмертных произведениях Леонардо Да Винчи, Ян Ван-Эйк, Дюрер и Рубенс. Это техника , прошедшая испытание временем и по сегодняшний день является непревзойденным образцом совершенного искусства.

ribakova_sirin_wm750

“Птица Сирин.”

В славянской мифологии птица Сирин – райская птица. Кроме прекрасного голоса, она знает будущее, поэтому также является вещей птицей. По представлениям наших предков, птица Сирин поет песни о грядущем блаженстве. Вы можете сдать книги в Москве, если они вам больше не нужны.

Секрет картин Ольги Рыбаковой не только в потрясающем мастерстве, но и в том, что каждая из них содержит частичку души автора.

0_d2869_cff0eebc_orig

” За день до любви”.

Авторская живопись маслом. Художница открывает перед нами таинственный мир человеческой души.

rybakova_naedine_s_veneciey_750wm“Наедине с Венецией”.

2ybakova_lodki_oil_paintingТриптих на морскую тему.

0_d286f_793df8d7_orig

Русь изначальная.

0_d286e_e21a1fb6_orig

Посланник из будущего.

“Светлая фигура ангела, одежды которого написаны в нежных жемчужных тонах, как будто бы освещает темное пространство, обступающее её со всех сторон. Контрасты темного и светлого в авторской картине Ольги Рыбаковой, а также удивительная цветовая чуткость, с которой написано тело ангела, наталкивают на мысль, что перед нами не просто портрет, но настоящая аллегория света.”

1ybakova_nastenka_b750-mark

Портрет Настеньки.

КОПИИ КАРТИН СТАРЫХ МАСТЕРОВ.

(натюрморты, портреты, пейзажи, жанровые сцены, сцены охоты, ню).

Ольга Рыбакова родилась в Москве в 1972 году. Член Творческого Союза Профессиональных Художников. Участник многих художественных выставок. Имеет множество дипломов и наград. Признана одним из лучших копиистов Москвы.

Античная жанровая сцена с девушками на балконе

“Удобная позиция”. Копия картины английского художника Альма-Тадема.

Жанровая сцена, копия на заказ

“Вечный жених”. Копия картины Карла Шпицвега, художника из Германии.

Морской голландский пейзаж, копия картины на заказ в Москве.

“В тихой гавани”.
Копия картины голландского живописца— мариниста Коэккоэка.

Сельский голландский пейзаж, копия картины на заказ в Москве.

“Минута отдыха”. Сельский пейзаж. Копия картины старого мастера.

Картины Ольги Рыбаковой и копии картин, хранятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.

Метки: живопись, искусство
11:28 21.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Восток — дело тонкое: Османская империя на литографиях XVIII-XIX веков

Крепостные стены Антиохии. Уильям Бартлетт. 1836 г.

Крепостные стены Антиохии. Уильям Бартлетт. 1836 г.


То, что Восток дело тонкое – не секрет, и то, что именно там, рождаются чудеса и сказки – далеко не новость. Величественная архитектура, золотые пески, древние памятники, традиционные одежды, а так же храмы и люди, одержимые тайнами – всё это и многое другое, можно увидеть в великолепных работах художников-путешественников XVIII-XIX веков, которым максимально точно удалось передать царящую вокруг атмосферу великой Османской Империи тех годов.


Парфенон в Афинах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Парфенон в Афинах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Эрехтейон в афинском Акрополе. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Эрехтейон в афинском Акрополе. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Ворота в Афинах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Ворота в Афинах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Радения дервишей. Греция. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Радения дервишей. Греция. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Ужин в Дельфах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Ужин в Дельфах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Рынок в Афинах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Рынок в Афинах. Эдвард Додвелл. 1821 г.

Вид на Храм Гроба Господня в Иерусалиме. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Вид на Храм Гроба Господня в Иерусалиме. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Вифезда - овчая купель в Иерусалиме. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Вифезда — овчая купель в Иерусалиме. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Силоамский источник в Иерусалиме. Луиджи Майер (Вторая половина 18 века)

Силоамский источник в Иерусалиме. Луиджи Майер (Вторая половина 18 века)

Гробницы Иудейских царей. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Гробницы Иудейских царей. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Гробница Иосифа Аримафейского. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Гробница Иосифа Аримафейского. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).



Картины Николы Самори не только будоражат сознание, нагоняя страх, но и вызывают самые противоречивые чувства и ощущения, сковывая дыхание от переизбытка смешенных эмоций. А ведь и неудивительно, что, разглядывая эти работы, зритель впадает в некое оцепление, застывая на месте подобно скульптуре. Ведь на полотнах изображены не то чтобы мрачные, а скорее всего, жутковато-реалистичные сюжеты, больше похожие на эпизоды из фильмов про средневековье, где царила своя особая атмосфера, полная тайн, загадок и святой инквизиции, старающейся навести везде порядок…

Гробница в Вифании.

Гробница в Вифании.

Саркофаг из царских гробниц. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Саркофаг из царских гробниц. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Гробницы судей Израилевых. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Гробницы судей Израилевых. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Главная улица в Вифлееме. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Главная улица в Вифлееме. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Османская империя на литографиях 18-19 века.

Османская империя на литографиях 18-19 века.

Иерусалим. Луиджи Майер. ( вторая половина 18 века).

Иерусалим. Луиджи Майер. (вторая половина 18 века).

Город Вифлеем. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Город Вифлеем. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Погребальные монументы рядом с городом Тартус. Сирия. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Погребальные монументы рядом с городом Тартус. Сирия. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

 Развалины древнего города Амрит рядом с Тартусом.  Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Развалины древнего города Амрит рядом с Тартусом. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Мечеть в Латакии. Сирия. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Мечеть в Латакии. Сирия. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Остров Арвад рядом с Тартусом. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Остров Арвад рядом с Тартусом. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Кафедральный собор Тартуса. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Кафедральный собор Тартуса. Луиджи Майер. (Вторая половина 18 века).

Руины морских стен Александрии в Египте. Луиджи Майер (Вторая половина 18 века).

Руины морских стен Александрии в Египте. Луиджи Майер (Вторая половина 18 века).

Метки: живопись, искусство, литография
10:35 21.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Не проживёт Россия без деревни..." Художник Александр Воля.

0_113c10_a8a05228_XL (700x466, 151Kb)
Сергей Беликов — Снится мне деревня


В тиши полей всё чище и размеренней…
Пусть многим городская жизнь мила,
Не проживёт Россия без деревни,
Не проживёт Россия без села!

0_113c07_2cccc0ce_XL (700x525, 149Kb)

Защемило сердце почему— то,
Хочется до боли и до слёз
Хоть на миг попасть, хоть на минуту
В ту деревню – остров моих грёз.

Где друзья, соседи, все родное,
Где тепло в метели и в мороз,
Где вода, как молоко парное,
Где светло от зелени берёз.
Где у школы – тополя до неба,
На завалинке родня сидит…
Как давно на Родине я не был,
А она мне душу бередит.



0_113bfb_5f8cc3f_XL (700x466, 111Kb)

Здравствуй, милая деревня!
Я вернулся, блудный сын,
Чтоб тоску свою развеять
Средь твоих берёз, осин.

Чтоб, как в омут, окунуться
В очи чёрные дубрав,
Чтоб напиться, захлебнуться
Ароматом свежих трав!
Чтоб увидеть божьи лики
В Доме матери моей,
Чтоб набрать той земляники,
Что всех ягод мне милей.

Чтоб увидеть сад наш древний,
Что дороже всех наград...
Здравствуй, матушка — деревня!
До чего тебе я рад.


0_113bfe_a1badeaf_XL (700x466, 141Kb)

Шумит, звенит ромашковое лето,
Растёт,цветёт зелёная трава,
И луг, и поле празднично одеты,
И колки в них стоят, как острова.
Дороги сельские, до неба пыль,
И на пригорках цветёт ковыль,
А речки тёплые, как молоко,
И на душе светло, легко!


0_113bf2_ee39918_XL (700x466, 146Kb)

223044 (700x524, 354Kb)

0_113bf3_b4ffc428_XL (700x525, 366Kb)

0_113bf6_2a9f7274_XL (700x525, 166Kb)

0_113bf9_8d2bcf3c_XL (700x465, 134Kb)

0_113bfa_9f407307_XL (700x465, 126Kb)

0_113c0b_5833e63f_XL (700x466, 102Kb)

0_113c0c_d475c24b_XL (700x525, 166Kb)

0_113c0d_f9c3921c_XL (700x525, 134Kb)

0_113c01_8ee2a698_XL (700x525, 145Kb)

0_113c08_d6acd765_XL (700x466, 143Kb)

154785 (700x466, 285Kb)

206187 (700x524, 349Kb)

221568 (700x524, 344Kb)

222796 (700x466, 331Kb)

213006 (700x524, 369Kb)

Я вернулся в деревню заброшенную,
Я вернулся в родные края...
На лугу стоят травы некошенные,
Заросла вся вся усадьба моя.
Здесь стояли дома вековые,
А теперь лишь фундаментов пыль...
И гудят лишь ветра лиховые
И колышут степной ковыль.


0_113bf5_6d046c81_XL (700x525, 151Kb)


6044 (525x700, 247Kb)
Воля Александр Григорьевич
Россия, Набережные Челны


Художник Александр Воля. Живопись, графика. Пейзаж, городской пейзаж, сельский пейзаж. Натюрморт. Анималистика. Работы на холсте маслом. Рисунки карандашом и углем.

Источник

Стихи: Василий Климов




Спасибо за ваши комментарии!

Метки: живопись, искусство, деревня
12:31 16.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Счастливые бабушки и дедушки: 8 душевных картин русского художника


Рисунки Леонида Баранова

Отношение к старости у всех разное: кто-то боится этого возраста, а кто-то, напротив, мечтает о пенсии, надеясь в преклонных годах наконец-то отдохнуть и развлечься. Даже беглого взгляда на рисунки Леонида Баранова для того, чтобы понять: этот художник умеет ценить жизнь и радоваться каждому прожитому дню. На его картинах представлены незамысловатые деревенские зарисовки, но сколько тепла и добра в этих работах!

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Леонид Баранов родился в 1955 году в Курганской области, сейчас живет и работает в Екатеринбурге. Он получил профессиональное художественное образование и всю жизнь посвятил живописи. Рисовал по большей части деревенскую жизнь, много его работ посвящено жизни старшего поколения. Глаза бабушек и дедушек буквально светятся счастьем, а сами они увлеченно катаются с горок, веселятся, лепят снегов и даже летают в облаках над своим селом. Автор ищет вдохновение в мелочах и в простых радостях, а вместе с ним и зрители понимают, как важно получать удовольствие от жизни!
Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Рисунки Леонида Баранова

Идиллия деревенской жизни на картинах современного русского художника Владимира Жданова выглядит совсем иначе. Автор создает идиллические пейзажи, яркие натюрморты и зарисовки о крестьянском быте.

Метки: живопись, искусство
11:04 15.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Кошачья жизнь в картинках Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Жанна Агузарова уже давно поет всему свету, насколько же "кошки не похожи на людей". А вот ее земляк, но не коллега, художник Анатолий Ярышкин уверен в обратном. Об этом он не поет. Но рисует.


Ярышкин работает в очень необычной и сложной технике — надглазурная роспись. Каждая его картина — это наша с вами жизнь, только вот действующие персонажи усатые-полосатые, с хвостами и шершавыми язычками, мурчащие и царапающиеся.

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина



Художник уже два десятка лет живописует нашу жизнь через призму жизни кошачьей. Хотя иногда кажется, что все совсем наоборот. Животные никогда не были такими злыми и жестокими, какими зачастую бывают люди. Так что нарисованная жизнь намного светлее, а кошачьи хулиганы, пьяницы, попрошайки, пижоны, ловеласы и прочие персонажи — намного добрее. А разве может быть иначе? Ведь кошка всегда была символом домашнего уюта, ласки и мягкости, а искусство — лучшим лекарством от раздражения и злобы.

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина


Надглазурные коты Анатолия Ярышкина

Надглазурные коты Анатолия Ярышкина



Галерея работ Анатолия Ярышкина

Метки: живопись, искусство
16:29 14.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

8 работ, от которых дух захватывает

Морского сюрреализма пост.

8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает
8 работ, от которых дух захватывает

Метки: живопись, искусство
11:00 14.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество *Клуб джентльменов*

Самый грустный клоун в СССР и любимый артист Высоцкого: от непонимания на родине до международного признания

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров

Сам Марсель Марсо называл его гением пантомимы и «великим поэтом движения», Владимир Высоцкий считал его талантливым артистом и своим другом, чешские журналисты писали, что это клоун «с осенью в сердце». Это был единственный в СССР клоун-лирик, интеллектуал, романтик и философ – Леонид Енгибаров. Он не считал своей главной задачей рассмешить людей, для него куда важнее было заставить их задуматься. Многие не воспринимали такого подхода, Никулин сначала его критиковал, а позже признал уникальность его таланта. В 29 лет он стал лучшим клоуном Европы, а в 37 безвременно скончался от разрыва сердца.


Клоун-лирик Леонид Енгибаров

Клоун-лирик Леонид Енгибаров


Енгибаров разрушил традиционные представления о клоунах – он выступал без яркого грима, красного носа и рыжих париков. За все выступление он не произносил ни слова, но молчание было красноречивей любых слов. Сначала его репризы не имели шумного успеха – зрители приходили в цирк развлекаться и смеяться, и мало кто мог оценить щемящие лирические постановки. Клоун-философ разочаровывал публику.

Самый грустный клоун советского цирка

Самый грустный клоун советского цирка

Лучший клоун Европы

Лучший клоун Европы


Даже Юрий Никулин не сразу смог оценить его уникальный талант. Позже он вспоминал: «Когда я увидел его в первый раз на манеже, мне он не понравился. А спустя три года, вновь увидев его на манеже Московского цирка, я был восхищен. Он потрясающе владел паузой, создавая образ чуть-чуть грустного человека, и каждая его реприза не просто веселила, забавляла зрителя, нет, она еще несла и философский смысл. Енгибаров, не произнося ни слова, говорил со зрителями о любви и ненависти, об уважении к человеку, о трогательном сердце клоуна, об одиночестве и суете. И все это он делал четко, мягко, необычно».

Любимый артист Высоцкого Леонид Енгибаров

Любимый артист Высоцкого Леонид Енгибаров

Клоун-философ Леонид Енгибаров

Клоун-философ Леонид Енгибаров


Международное признание Енгибаров заслужил в достаточно раннем возрасте – всего в 29 лет он стал лучшим клоуном Европы, когда на Международном конкурсе клоунов в Праге он получил первую премию – кубок Э. Басса. После этого и на родине его ждал успех: Енгибаров выступал не только в цирке, но и на эстраде с «Вечерами пантомимы», снимался в кино, много гастролировал.

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров

Гений пантомимы

Гений пантомимы


Енгибаров дружил с Высоцким, Марина Влади в книге «Владимир, или Прерванный полет» называла его одним из самых любимых артистов поэта и так о нем сама отзывалась: «Он молод, в нем все прекрасно. Он тоже своего рода поэт, он заставляет смеяться и плакать публику – и детей и взрослых. Этот волшебник украл пальму первенства у стареющего Олега Попова и других традиционных ковровых клоунов. Он работает в минорных тонах. Никаких тортов с кремом в лицо, красных носов, полосатых штанов, огромных ботинок. Разбивая тарелки, он переключает публику с бешеного хохота на полную тишину, а потом удивляешься, что у тебя стоит ком в горле, – и вот уже люди вынимают носовые платки, чтобы украдкой вытереть слезы».

Клоун с осенью в сердце

Клоун с осенью в сердце

Клоун-мим Леонид Енгибаров

Клоун-мим Леонид Енгибаров

Клоун-лирик Леонид Енгибаров

Клоун-лирик Леонид Енгибаров


Перед смертью ему удалось осуществить мечту – создать эстрадный театр пантомимы. Наверняка Енгибаров реализовал бы еще множество креативных проектов, но он не смог пересечь роковой для многих творческих людей рубеж – 37 лет. Знаменитый клоун, один из лучших в СССР, скоропостижно скончался от разрыва сердца.

Клоун с осенью в сердце

Клоун с осенью в сердце

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров


Высоцкий тяжело переживал его уход. Марина Влади вспоминала: «Однажды тебе звонят, и я вижу, как у тебя чернеет лицо. Ты кладёшь трубку и начинаешь рыдать, как мальчишка, взахлёб. Я обнимаю тебя, ты кричишь: «Енгибаров умер! Сегодня утром на улице Горького ему стало плохо с сердцем, и никто не помог – думали, что пьяный!». А спустя 8 лет в тот же день – 25 июля – скончался и сам Высоцкий.


К сожалению, Енгибаров и Высоцкий – не единственные безвременно ушедшие таланты. Роковые 37 лет: действительно ли большинство известных поэтов ушли из жизни в этом возрасте?

Метки: искусство, цирк
09:31 14.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Интерьерные куклы-милашки от российской рукодельницы

Интерьерные куклы.

Интерьерные куклы.

В последнее время интерьерные куклы бьют все рекорды в качестве украшения для комнат. Эти милые существа можно поставить, посадить, подвесить в любом уголке своей комнаты, и они всегда будут радовать глаз и поднимать настроение. Именно таких кукол создает российская мастерица-самоучка.

Интерьерные куклы от Олеси Нестратовой.

Интерьерные куклы от Олеси Нестратовой.


Олеся Нестратова удивляет интернет-пользователей своим хобби, которое за пару лет переросло в нечто большее. Идея шить интерьерные куклы пришла к ней от ничегонеделания во время декретного отпуска.

Забавные куколки ручной работы.

Забавные куколки ручной работы.
Интерьерные куколки от российской рукодельницы.

Интерьерные куколки от российской рукодельницы.


Как отмечает сама рукодельница, сшить подобную куколку может кто угодно. Сама Олеся позаимствовала выкройку на просторах интернета. Но при создании каждой новой модели она добавляет свои идеи и воплощает их в реальность. Всевозможных образов у Олеси в голове хоть отбавляй. Бывает, начнет что-то одно творить, а на следующее утро хочется все переделать и сделать еще лучше.

Выкройка интерьерной куклы.

Выкройка интерьерной куклы.

Интерьерные куклы.

Интерьерные куклы.


Интерьерные куклы от Олеси Нестратовой с успехов продаются на интернет-магазинах.
Не менее любопытными можно назвать интерьерные куклы художницы-кукольника Наталии Зотовой. Все свои произведения она называет отражениями характера их владельца.

Метки: искусство, куклы
10:34 11.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

11 тёплых пастелей от талантливого украинского художника-импрессиониста


Пастели Сергея Коморного

Творчество Сергея Коморного хорошо известно ценителям живописи. Простые и искренние картины, выполненные в лучших традициях импрессионизма, рассказывают о быте украинской деревни и о красоте окружающей природы. Тонкий лиризм и сдержанная цветовая палитра картин, написанных пастелью, очаровывает с первого взгляда.

Рисунок в стиле ню от Сергея Коморного

Рисунок в стиле ню от Сергея Коморного

Сергей Коморный родом из Чугуева, города в Харьковской области. Здесь он окончил художественную школу, позже продолжил обучение в художественном училище в Харькове. После окончания учебы Сергей долго писал " в стол", но после стал участвовать в выставках и пленэрах, как у себя на родине, так и за рубежом. Талант мастера был высоко оценен, и в 2003 году он стал членом Национального Союза художников Украины.
Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Сегодня его картины представлены в государственных музеях, а также находятся в частных коллекциях в разных странах мира, включая Россию, США, Австрию, Германию, Канаду, Израиль.
Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Портреты и натюрморты — излюбленная тема художника. Также у Сергея Коморного есть отдельные циклы, посвященные религиозным темам, есть и серии портретов известных личностей. Полотна мастера часто характеризуются монохромностью, деликатная штриховка придает ощущение динамизма. Пейзажные зарисовки чаще всего навеяны воспоминаниями о Чугуеве, хотя, безусловно, перед зрителем раскрывается колоритный сельский пейзаж во всей красе.
Украинские пейзажи от Сергея Коморного

Украинские пейзажи от Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Пастели Сергея Коморного

Зимний пейзаж от Сергея Коморного

Зимний пейзаж от Сергея Коморного

Картины, выполненные пастелью имеют особое очарование. Нежные и воздушные пастели Анны Петровой, современной художницы из Нижневартовска, также заслуживают особого внимания. Большинство ее работ написано для детей, но и взрослые не могут от них оторваться, настолько теплую и душевную атмосферу художница передает на холсте.

Метки: живопись, искусство
18:37 02.03.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Творчество художницы Елены Тенер

3509984_4818742_elena (215x299, 43Kb)

Роспись по шелку является древним, красивым и захватывающем искусством.

Именно этому ремеслу в последние годы Елена уделяет огромное внимание. Свои работы выполняет на шелке в авторской технике.

Родилась в г. Казань (Россия) в 1965 году. Окончила местное художественное училище имени художника импрессиониста Н.Фешина в 1984 году.

Более 15 лет проработала в Академическом театре оперы и балета Татарстана. Автор разработок костюмов к множеству спектаклей в Казанских театрах. Действительный член Союза художников России.

Постоянно участвует в различных выставках. Ее работы находятся в руках частных владельцев коллекций России, Европы, США, Ирана и даже острова Бали.

Метки: живопись, искусство
10:01 25.02.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie Bilodeau

Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie Bilodeau

Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie Bilodeau



4059776_0_99ba6_d86aabf4_M (110x50, 15Kb)

Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie Bilodeau

Кошачий март уж за окном…
Весна по улицам шагает.
Снега текут…, текут ручьём,
В котором солнышко играет.
На ветках посвежевших древ
Проклюнули листочки почки,
Но хлад не сгинул, а присев,
Он притаился в дня тенёчке…
Он ждёт покрова темноты,
Чтоб воздух пропитать морозцем
И лужиц тонкие листы
Залить стеклом, подняв над донцем…
Вот только кошек не унять…,
Нет власти холода над ними.
Поют коты, лаская страсть,
Смятенье чувств играет ими…

Сергей Таболин,

Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauLucie Bilodeau (4).jpg

Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauКошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauLucie Bilodeau Кошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauКошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauLucie Bilodeau (14).jpgКошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauLucie Bilodeau (11).jpgКошачий март уж за окном, весна по улицам шагает... Художник Lucie BilodeauLucie Bilodeau (16).jpgLucie Bilodeau (17).jpgLucie Bilodeau (18).jpgLucie Bilodeau (19).jpgLucie Bilodeau (20).jpg

Метки: живопись, искусство
23:17 15.02.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Московская художница Oso Polar уже не первый год радует всех немного странными, но уж точно уникальными и ужасно милыми зверьками из глины, которых так и хочется взять на ручки и погладить! С любовью создавая их, она также придумывает интересные сюжетные фотосессии для своих питомцев, на которые невозможно смотреть без улыбки.

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Очень умилительные зверюшки из глины от Oso Polar

Метки: искусство
14:11 15.02.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

СОЛНЕЧНЫЙ ЯНТАРЬ

У того камня очень много названий: янтарь, солнечный камень, слезы моря, дар солнца и много других.

янтарь -01

Простая смола, которую море, солнце и время превращают в прекрасный камень.


А поскольку природа трудится над каждым кусочком смолы, то в результате получается не однородная и одноцветная масса, а огромное многообразие и уникальность каждого камешка.

Специалист назовет сукцинит (самая часто встречающаяся разновидность янтаря), боккеит (янтарь темный, упругий и непрозрачный), гессит (непрозрачный камень бурого цвета), геданит (янтарь восково-жёлтого цвета) и статиенит (хрупкий камень чёрного цвета).

И вообще, знатоки говорят о почти трехстах разновидностях камня: от водянисто-прозрачных до чёрных.

В старину на Руси янтарь называли илектроном или илектром.

Древний камень, окруженный огромным количеством историй, легенд и мифов.
Красивый камень солнца и моря.

ИЗДЕЛИЯ ИЗ ЯНТАРЯ

янтарь -02янтарь -03янтарь -04янтарь -05янтарь -06янтарь -07янтарь -08янтарь -09янтарь -10янтарь -11янтарь -12янтарь -13янтарь - 14янтарь - 15янтарь - 16

Метки: искусство, янтарь
09:24 15.02.2016
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

СКАЗОЧНАЯ КРАСОТА. ВИТРАЖНАЯ ЭМАЛЬ

Витражная эмаль или эмаль оконная, или эмаль ажурная – это, без преувеличения, самая сложная и изысканная техника художественного эмалирования, которая появилась в конце девятнадцатого века в России.

витражная эмаль - 01

Изысканная драгоценная посуда, парадное оружие, символы государственной власти и другие изделия прикладного искусства с ажурными витражными эмалями во все времена считались вершиной ювелирного искусства.

Этой техникой владели лучшие ювелиры с мировой славой. Дело в том, что сам процесс создания ювелирных изделий с цветными эмалями очень сложен и кропотлив. И опытный мастер вынужден постоянно проводить эксперименты для того, чтобы получить требуемый оттенок эмали, т.е. нужно быть не только художником, но ещё и технологом. Иногда (и очень часто) случалось так, что неудача подстерегает мастера в самый последний момент, когда изделие уже «почти готово».

По этой причине настоящие произведения искусства с витражной эмалью – это большая редкость. И стоимость таких изделий очень высока и сопоставима со стоимостью элитных драгоценных камней.

Изделия с витражной эмалью только кажутся хрупкими. С одной стороны, у витражных эмалей нет металлической основы, но после высокотемпературного обжита изделие становится очень прочным и сохраняет цвет на многие десятки и сотни лет. Ажурный металлический орнамент (который выполняют либо выпиливанием в металле, либо монтажом сложного узора из скановой проволоки) заполняют цветной прозрачной эмалью. А сам каркас выполняют из золота, серебра или меди.
Получаются произведения искусства невероятной красоты.

ПОСУДА С ВИТРАЖНОЙ ЭМАЛЬЮ

витражная эмаль - 02витражная эмаль - 03витражная эмаль - 04витражная эмаль - 08витражная эмаль - 05витражная эмаль - 06витражная эмаль - 07витражная эмаль - 09витражная эмаль - 10

витражная эмаль - 11

витражная эмаль - 12

Метки: искусство, витражная эмаль
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Галина Костюченко
Войти